Voici une sélection d’œuvres disponibles. Chaque pièce reflète un moment, une émotion, un travail que j’ai envie de partager. Si une œuvre vous parle, n’hésitez pas à me contacter pour en savoir plus ou venir la découvrir.
Titre de l’œuvre Douce Reine Suisse – 2025
Technique mixtes sur Plexiglas, résine, charbon Format 72 cm x 64 cm Support Cadre ancien CHF 2’600.-
Elle est l’âme de nos Alpes.
Elle incarne la douceur de nos paysages, la sérénité des vallées et le bonheur d’y vivre.
Fière et puissante, elle veille sur les pâturages et retrouve chaque printemps le chemin de l’alpage.
Mais ici, c’est sa tendresse que je célèbre. Sa présence paisible et ce lien si particulier qui l’unit à ceux qui la connaissent.
Un hommage à la Suisse, à sa beauté tranquille et à ses Reines.
She is the soul of our Alps.
She embodies the gentleness of our landscapes, the serenity of our valleys and the joy of living here.
Proud and powerful, she watches over the pastures and returns to the alpine meadows each spring.
But here, it is her tenderness that I celebrate. Her peaceful presence and the special bond she shares with those who know her.
A tribute to Switzerland, its quiet beauty and its Queens.
Titre de l’œuvre Douceur du Valais – 2025
Technique mixtes sur Plexiglas, résine, charbon Format 65 cm x 83 cm Support Cadre ancien CHF 2’600.-
Elle est l’âme de nos Alpes.
Elle incarne la douceur de nos paysages, la sérénité des vallées et le bonheur d’y vivre.
Fière et puissante, elle veille sur les pâturages et retrouve chaque printemps le chemin de l’alpage.
Mais ici, c’est sa tendresse que je célèbre. Sa présence paisible et ce lien si particulier qui l’unit à ceux qui la connaissent.
Un hommage à la Suisse, à sa beauté tranquille et à ses Reines.
She is the soul of our Alps.
She embodies the gentleness of our landscapes, the serenity of our valleys and the joy of living here.
Proud and powerful, she watches over the pastures and returns to the alpine meadows each spring.
But here, it is her tenderness that I celebrate. Her peaceful presence and the special bond she shares with those who know her.
A tribute to Switzerland, its quiet beauty and its Queens.
Titre de l’œuvre Immortelle – 2026
Technique mixtes sur bois, résine, charbon Format 55 cm x 74 cm Cadre ancien CHF 2’600.-
À mi-chemin entre tableau et sculpture, la vache surgit. Creusés directement dans le bois.
La matière est calcinée, fossilisée, comme si l’animal appartenait à une mémoire très ancienne. Pourtant, au cœur de cette obscurité, une coulée rouge traverse l’œuvre. Une veine. Une pulsation. La vie qui circule toujours, encore.
Le visage se réduit à quelques signes essentiels : une bouche, une narine, un œil. Assez primitif, presque rupestre, qui ramène l’animal à une présence intemporelle.
Autour, la lumière dessine un halo et fait émerger cette silhouette sombre de son propre territoire de cendres.
Car certaines forces ne peuvent tout simplement pas mourir.
Halfway between painting and sculpture, the cow emerges, carved directly into the wood.
The material is charred, fossilised, as though the animal belonged to an ancient memory. Yet, at the heart of this darkness, a stream of red runs through the work. A vein. A pulse. Life still flowing, even now.
The face is reduced to a few essential features: a mouth, a nostril, an eye. Primitive, almost like a cave painting, evoking the animal’s timeless presence.
Around it, light creates a halo, drawing the dark silhouette out of its own world of ashes.
For some forces simply cannot die.
Titre de l’œuvre Reine de Schiste – 2025
Technique mixtes sur toile, feuille d’or, schiste, résine Format 56 cm x 71 cm Support Cadre ancien CHF 2’300.-
Dans l’éclat de l’or, le schiste s’accroche, brut, indomptable.
Il ne se polit pas, il se fracture, il s’effrite pour mieux montrer sa vérité.
De ce relief fragile et dur à la fois, naît le profil d’une Reine d’Hérens.
Tendue vers l’horizon, elle porte en elle les failles et la force des montagnes.
C’est un totem, une figure de résistance taillée dans la pierre du pays, combative et ancrée dans le sol valaisan.
QUEEN OF SCHIST
In the glow of gold, the schist clings — raw, indomitable.
It does not polish, it fractures, it crumbles to reveal its truth.
From this relief, fragile and hard at once, emerges the profile of a Queen of Hérens.
Stretched toward the horizon, she carries within her the fractures and the strength of the mountains.
She is a totem, a figure of resistance, carved from the stone of the land,
combative and rooted in the Valais soil.
Titre de l’œuvre Hors cadre – 2026
Technique mixtes sur bois sculpté, feuille d’or, pigments métaliques, résine Format 65 cm x 82 cm Support Cadre ancien CHF 2’600.-
Fondue dans la matière sombre, la vache se devine plus qu’elle ne s’impose. Une ligne d’or en révèle peu à peu le profil : le visage, le museau, puis la corne.
Cet or évoque le kintsugi, cet art japonais qui choisit de souligner les fractures plutôt que de les effacer. Ici pourtant, il ne répare rien : il révèle une singularité. Il dessine ce qui refuse de se conformer, ce qui assume ses aspérités et en fait une force.
Le rouge enferme l’œuvre dans une géométrie rigoureuse. Mais la vache, elle, n’en a que faire. Sa corne poursuit sa trajectoire, traverse la limite et s’échappe.
Parce qu’elle n’est pas conventionnelle, elle ne pouvait tout simplement pas rester dans le cadre.
Blending into the dark material, the cow is sensed rather than immediately seen. A line of gold gradually reveals her profile: the face, the muzzle, then the horn.
The gold evokes kintsugi, the Japanese art of highlighting fractures rather than concealing them. Here, however, it repairs nothing: it reveals individuality. It traces what refuses to conform, what embraces its imperfections and turns them into strength.
The red confines the work within a strict geometric structure. But the cow pays no heed. Her horn continues on its path, crosses the boundary and breaks free.
Because she is anything but conventional, she simply could not remain within the frame.
Titre de l’œuvre Majesté d’Hérens – 2025
Technique mixtes sur verre, feuille de métal imitation or, résine, charbon Format 64 cm x 73 cm Support Cadre ancien CHF 2’300.-
Noire et auréolée d’or, elle incarne la souveraineté silencieuse.
Mère avant d’être combattante, sa puissance naît d’avoir donné la vie.
Elle veille sur la terre, elle en porte la mémoire, et par sa force tranquille,
elle règne.
Black, haloed in gold, she embodies silent sovereignty.
A mother before being a fighter, her strength is born from having given life.
She watches over the land, she carries its memory, and through her quiet power, she reigns.
Titre de l’œuvre Les Cyclades – 2025
Technique mixtes sur Plexiglas, résines, pigments, éclairage LED. Format 205x 39x 8 cm Support bois brûlé (Shou Sugi Ban) Éclairage LED intégré avec variateur CHF 4’500.-
Une lumière descend d’en haut, silencieuse, presque sacrée.
Elle touche la matière, traverse la résine, réveille l’âme.
Les bleus profonds, les verts paisibles et l’or discret, dessinent un paysage intérieur.
Ici, tout parle de paix.
D’une mer calme.
D’une fine brise légère.
D’un instant suspendu, entre ciel et eau.
A light descends from above — silent, almost sacred.
It touches the material, flows through the resin, and awakens the soul.
Deep blues, serene greens, and subtle gold trace an inner landscape.
Here, everything speaks of peace.
Of a calm sea.
Of a gentle breeze.
Of a suspended moment, between sky and water.
Titre de l’œuvre La Divine lumière de la Nuit – 2025
Technique mixtes sur Plexiglas, résines, pigments, éclairage LED. Format 100 x 124 x 8 cm Support bois brûlé (Shou Sugi Ban) Éclairage LED intégré avec variateur CHF 4’500.-
est une fenêtre intérieure.
Un vitrail d’ombres et de silences, traversé par des éclats d’azur, de nuit et d’or, inspiré des bleus profonds de Chartres. Des plantes peuvent y croître, des bougies y brûler. C’est une œuvre méditative à habiter, à soigner, à faire rayonner. Quand la nuit tombe, la lumière intérieure demeure.
is a window into the inner self.
A stained-glass window of shadows and silences, illuminated by flashes of azure, night and gold, inspired by the deep blues of Chartres.
Plants may grow within it, candles may burn.
It is a meditative work to inhabit, to care for, to let shine.
When night falls, the light within remains.
Titre de l’œuvre La divine lumière du jour – 2025
Technique mixtes sur Plexiglas, résine, pigments, éléments végétaux (plantes vivantes) Dimensions 100 x 115 x 8 cm Support en bois brûlé (Shou Sugi Ban) Éclairage LED intérieur avec variateur CHF 4’500.-
Le choix de ce mot — divine — exprime toute ma gratitude, toute ma reconnaissace et toute ma confiance envers la vie, sa beauté et ces instants de bonheur qui la rendent si précieuse.
Chaque carré est un fragment de ma vie, un moment de joie, de sérénité, où tout semble enfin trouver sa place et où je me sens profondément bien, alignée avec moi-même.
Les couleurs rayonnent : les jaunes solaires, les rouges chaleureux, les verts lumineux. Chacune raconte à sa manière un de ces instants précieux et pétillants.
La lumière traverse l’ensemble, comme pour réunir tous ces petits bonheurs en un seul.
Ces moments où tout est si beau, où tout sonne si juste, et où je voudrais que plus rien ne change.
The choice of this word — divine — expresses all my gratitude, all my appreciation and all my trust in life, its beauty and those moments of happiness that make it so precious.
Each square is a fragment of my life, a moment of joy and serenity, when everything finally seems to fall into place and I feel deeply at peace, in harmony with myself.
The colours radiate: sunlit yellows, warm reds, luminous greens. Each one tells the story of one of these precious, sparkling moments in its own way.
Light flows through the entire work, as though bringing all these little moments of happiness together as one.
Those moments when everything is so beautiful, when everything feels so right, and I wish that nothing would ever change.
Titre de l’œuvre La douce lumière du Printemps – 2025
Technique mixtes sur Plexiglas, résine, pigments Format 94 x 108 x 8 cm Support Cadre en bois brûlé (Shou Sugi Ban), socle avec emplacement pour bougies et plantes Éclairage LED intégré CHF 3’500.-
Une lumière fine, tendre, revenue sans bruit. Des couleurs qui respirent, doucement, comme la terre après la neige. Elle accueille les transparences, les reflets, la vie qui revient. Un murmure végétal, une promesse d’éveil, un matin fragile où tout recommence.
A soft, delicate light, returning without a sound. Colors that breathe, gently, like the earth after snow. It welcomes transparency, reflections, the life that returns. A vegetal whisper, a promise of awakening, a fragile morning where everything begins again.
Titre de l’œuvre La Majestueuse valaisanne – 2025
Technique mixtes sur verre, feuille d’or, résine, pigment métalique anthracite Dimensions 64 x 84 cm Support Cadre ancien CHF 2’300.-
Elle surgit du silence. Tête haute, regard fixe, corps de nuit.
Le noir graphite épouse l’or ancien. La matière sous la spatule, sculpte ses traits avec force.
La puissante présence d’une souveraine ancrée dans la terre,
habitée d’une force tranquille.
Rien à prouver. Elle est là. Et cela suffit.
She emerges from silence. Head held high, gaze unwavering, body of night.
Graphite black embraces ancient gold.
The material, shaped by the spatula, sculpts her features with strength.
The powerful presence of a sovereign rooted in the earth,
inhabited by a quiet strength.
Nothing to prove. She is here. And that alone suffices.
Titre de l’œuvre Il y a de la Joie – 2025
Techniques mixtes sur Plexiglas avec insertion photographique, résine, pigments métaliques Format 84 x 105 x 8 cm Support en bois brûlé (Shou Sugi Ban) Éclairage LED intégré CHF 3’500.-
Une œuvre qui célèbre la joie spontanée, celle qui traverse les codes, les uniformes, les époques.
Bousculer les attentes, tout en évoquant la simplicité du bonheur, la joie non conformiste, la vie sans masque.
L’image agit comme une métaphore du lâcher-prise sacré, une invitation à retrouver la légèreté dans le sérieux, le jeu dans l’ordre et aussi à rire plus haut, vivre plus libre, sans jamais perdre de vue la lumière.
Un hymne à l’humanité, au plaisir simple, à la complicité, à la dérision bienveillante.
A work that celebrates spontaneous joy — the kind that transcends rules, uniforms, and time itself.
It disrupts expectations while evoking the simplicity of happiness,
nonconformist joy, life without a mask.
The image becomes a metaphor for sacred release — an invitation to rediscover lightness within seriousness, play within structure, to laugh louder, live freer, without ever losing sight of the light.
An ode to humanity, to simple pleasures, to complicity, to gentle irreverence.
Titre de l’œuvre : Ma Valaisanne – 2025
Technique : Techniques mixtes sur Plexiglas, Résine, peinture, cendre Dimensions : 164 × 104 × 8 cm Support : Cadre en bois brûlé (Shou Sugi Ban) Eclairage : Système LED intégré (éclairage intérieur) avec variateur CHF 4’500.-
Elle n’est pas seulement une reine. C’est une valaisanne. Une héroïne populaire, fière, enracinée.
Son regard est un duel silencieux, un face-à-face tendu avec celui qui ose la défier.
On y sent la présence, l’âme, la volonté.
Elle veille. Elle garde. Elle porte le territoire en elle.
She is not just a queen. She is a Valaisanne. A proud, rooted, popular figure.
Her gaze is a silent duel, a tense face-to-face with anyone who dares to challenge her. You can feel presence, soul, and unwavering will.
She watches. She guards. She carries the land within her.
Titre de l’œuvre : La belle lumière d’un foyer – 2025
Technique : Techniques mixtes sur Plexiglas, résines, pigments, encres, dentelle. Format 94 x 108 x 8 cm Support Cadre en bois brûlé, (Shou Sugi Ban) Éclairage LED intégré CHF 3’500.-
Un lieu. Pas une maison. Un refuge invisible.
Où chaque couleur est une présence, chaque texture un souvenir.
Où la lumière passe à travers les rideaux de dentelle d’antan,
ceux qui laissent filtrer le jour sans jamais l’exposer tout entier.
La belle lumière d’un foyer, est celle qu’on n’allume pas, mais qui naît des choses simples.
Des gestes, des silences, des liens, des joies, des partages.
A place – not a house. An invisible refuge, where every color is a presence, every texture a memory.
Where light filters through old lace curtains, the kind that let in the day without ever revealing it all.
The beautiful light of a home is not something we switch on — it is born of simple things.
Of gestures, silences, connections, joys, and shared moments.
Titre de l’œuvre : Merci – 2024
Technique : Techniques mixtes sur Plexiglas, pigments, résine, feuille de cuivre, éléments végétaux (plantes vivantes, mousse, terre)
Dimensions : 124 x 103 x 8 cm Support : Cadre en bois brûlé (Shou Sugi Ban) avec socle intégré pour composition végétale Éclairage : Système LED intégré (lumière intérieure diffuse, blanc chaud) avec variateur
Collection privée
Deux mains se rejoignent. Trois vies. Un geste. Un mot suspendu : Merci.
Merci à la Terre. Merci au Soleil. Merci à l’amour.
Merci à cette nature qui nous porte, nous nourrit et nous émerveille.
Merci à la vie de nous avoir réunis, de nous avoir offert le bonheur de devenir parents et de voir grandir notre enfant.
Merci pour la santé, pour les jours heureux, pour cette chance immense d’être ensemble et de profiter de la beauté du monde.
Dans ce cercle si fragile, tout est là : la lumière, la sève, le souffle. Et surtout, la vie.
Avec toute ma gratitude, MERCI.
Two hands come together. Three lives. One gesture. One word suspended in the air: Thank you.
Thank you to the Earth. Thank you to the Sun. Thank you to love.
Thank you to nature, which sustains us, nourishes us and fills us with wonder.
Thank you to life for bringing us together, for giving us the joy of becoming parents and watching our child grow.
Thank you for good health, for happy days, for the immense privilege of being together and enjoying the beauty of the world.
Within this fragile circle, everything is there: the light, the sap, the breath. And above all, life.
With all my gratitude, THANK YOU.
Titre : Mon Valais à moi, c’est Toi – 2024
Dimensions : Triptyque, environ 150 x 150 Support & Matériaux : Plexiglas, bois brûlé (Shou Sugi Ban), résine, pigments, éléments naturels (pives de pins, mousse, feuilles de vigne séchées), bouteille de vin, cassolettes en cuivre, pierres de montagne, miroir. Lumière : Éclairage LED intégré Particularités : Sculpture murale en volume / installation lumineuse Collection privée
C’est toi qui m’as offert cette terre, pas comme un lieu, mais comme un rythme.
Le temps des apéros. La joie des partages. Le feu dans la cheminée. Les cassolettes sur la table. Les silences de la montagne.
À gauche, la roche. La force du sommet. À droite, le vin qui relie.
Et au centre, la maison, notre foyer, bâti sur les hauteurs, au milieu de la mousse, la forêt, la chaleur.
Je ne suis pas née ici, mais c’est ici que je suis devenue chez moi. Parce qu’un jour, mon manège à moi, c’était toi – et que depuis, mon Valais à moi… c’est toi.
My Valais Is You
You gave me this land — not as a place, but as a rhythm.
The time of apéros. The joy of sharing. The fire in the hearth. Little casseroles on the table. The silences of the mountain.
To the left, the rock. The strength of the summit. To the right, the wine that connects us. And at the center, the house — our home — built high in the hills, amid moss, forest, and warmth.
I wasn’t born here, but this is where I found home. Because one day, my carousel was you — and ever since, my Valais is you.
Titre de l’œuvre : Ma Liberté – 2016
Technique : Techniques mixtes sur bois, peinture béton, acrylique, schiste, neige artificielle, éclairage LED double fond recouvert de pierre Dimensions : 164 × 124 cm Support : Cadre en bois brûlé (Shou Sugi Ban) Éclairage : Système LED intérieur, lumière chaude Alimentation : Câble secteur avec interrupteur Collection privée
C’est un matin d’hiver, sur la neige fraîche, une ombre qui s’allonge.
Raquettes aux pieds, le cœur léger, tu avances vers le sommet – le pas est à toi, le rythme est choisi et, le silence devient territoire.
Dans cette neige intacte, un sentiment de Liberté totale t’envahit.
It’s a winter morning, on fresh snow, a shadow stretches out. Snowshoes on your feet, heart light, you move toward the summit — the pace is yours, the rhythm is chosen, and silence becomes your territory.
In this untouched snow, a feeling of total freedom takes hold of you.
Titre de l’œuvre : Poya Fribourgeoise – 2015
Technique : Techniques mixtes sur bois, feuille d’or, pigments métaliques anthracites, résine Dimensions : 77 × 87 cm Support : Cadre ancien doré CHF 2’200.-
Cette œuvre s’inscrit dans la tradition des Poya, ces montées et descentes des troupeaux qui rythment la vie alpine. Ici, la vache fribourgeoise, parée de fleurs rouges, descend de l’alpage avec force et calme. Travaillée à la spatule sur fond de feuille d’or, elle devient une figure emblématique, témoin d’un savoir-faire ancestral et d’un lien profond entre l’homme, l’animal et la montagne.
This piece is rooted in the tradition of the Poya — the seasonal ascent and descent of herds that mark the rhythm of alpine life. Here, the Fribourg cow, adorned with red flowers, descends from the mountain with strength and serenity. Sculpted with a palette knife on a background of gold leaf, she becomes an emblematic figure, bearing witness to ancestral know-how and the deep bond between humans, animals, and the mountains.
Titre de l’œuvre : La divine lumière de la Rivière & du Feu – 2025
Technique : Techniques mixtes sur Plexiglas, miroir, résine, pigments métalliques, feuille d’or Dimensions : 105 × 210 cm Support : Cadre en bois brûlé (Shou Sugi Ban) Éclairage : Système LED intérieur et 1 lampe halogène extérieur Alimentation : Câble secteur avec interrupteur CHF 6’900.-
Deux mondes s’opposent et s’équilibrent.
La rivière et le feu. Le calme et la force. La transparence et l’intensité.
Cette œuvre évoque le dialogue intérieur que nous portons tous en nous :
la fluidité des émotions, la clarté de l’eau,
face à la chaleur vive du désir, de la colère ou de la passion.
Comme un yin et yang contemporain,
chaque fragment reflète une part de nous-mêmes parfois contradictoire.
Mais c’est dans cette tension que naît l’harmonie. L’équilibre.
Two worlds in opposition, yet in balance.
The river and the fire. Calm and strength. Transparency and intensity.
This piece evokes the inner dialogue we all carry within:
the fluidity of emotions, the clarity of water,
facing the vivid heat of desire, anger, or passion.
Like a contemporary yin and yang,
each fragment reflects a part of ourselves — sometimes contradictory.
But it is within this tension that harmony is born. Balance.
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